Filme de motion design

Crie um filme de motion design / motion graphics de nível mundial, com [DURAÇÃO EM SEGUNDOS, ex.: 15] segundos, para [NOME DA MARCA].

Você já tem acesso ao projeto [NOME DA MARCA] e ao material real: [MATERIAL DISPONÍVEL, ex.: logo oficial, prints do app, fotos de produto, cores, fontes]. Inspecione e use os arquivos existentes com inteligência. Não me peça material, a não ser que algo realmente esteja faltando. [OPCIONAL: site e @ das redes para mais informações]

O OBJETIVO

Trate isto como se [NOME DA MARCA] tivesse contratado um dos melhores estúdios de motion design do mundo para criar o filme principal da marca.

Isto NÃO é uma gravação de tela.
Isto NÃO é um promo básico de [CATEGORIA, ex.: app, restaurante, loja de roupas].
Isto NÃO é um slideshow de [TIPO DE MATERIAL, ex.: prints de tela, fotos de produto].
Isto NÃO é um anúncio genérico de [CATEGORIA].

Deve parecer o showreel de [DURAÇÃO] segundos de um motion designer, em que o assunto é [NOME DA MARCA].

Pense em:

[REFERÊNCIA 1, ex.: comercial premium de tecnologia]
+
[REFERÊNCIA 2, ex.: showreel de motion design de alto nível]
+
[REFERÊNCIA 3, ex.: cultura moderna de redes sociais]
+
[REFERÊNCIA 4, ex.: tipografia cinética forte]
+
[REFERÊNCIA 5, ex.: animação bonita do produto].

Ao terminar o vídeo, quem assiste deve pensar:

“[REAÇÃO, ex.: Caramba. Que marca é essa?]”

DIREÇÃO CRIATIVA — VIBE: [VIBE, ex.: Tech premium / Luxo editorial / Pop / Brutalista / Minimal / Wellness / Retrô Y2K / Gastronomia / Imobiliário / Fitness, ou uma mistura, ex.: 70% luxo editorial + 30% tech premium]

[DESCRIÇÃO DA VIBE EM 2 A 3 FRASES, ex.: Forte, rápido e confiante. O produto é a estrela e vira design gráfico. Alto contraste entre um fundo escuro e uma única cor de destaque da marca.]

Seja extremamente ambicioso visualmente.

Mostre que você é um motion designer incrível.

Vá com tudo.

Use uma combinação de:

• tipografia cinética
• máscaras sofisticadas
• transições tipográficas
• coreografia do produto / da interface
• grids animados
• morphing de formas
• mudanças dinâmicas de composição
• avanços e recuos de câmera
• paralaxe
• transformações de perspectiva
• motion blur controlado
• match cuts
• transições contínuas entre objetos
• transformações do logo
• [GESTO DA MARCA, ex.: swipes] como transição
• cartões / camadas em profundidade
• revelações de imagem
• telas divididas
• reconstrução rápida de layout
• 3D sutil onde fizer sentido
• luz/brilho só quando melhorar a composição
• espaço negativo dramático
• edição guiada pelo ritmo
• [TÉCNICAS EXTRAS DO SEU NICHO, ex.: líquido e vapor como transição / plantas que viram 3D / adesivos que pulam]

Toda transição deve parecer DESENHADA.

Evite efeitos aleatórios só pelo espetáculo.

A animação deve se transformar continuamente de uma composição na próxima, em vez de parecer slides separados.

RITMO

Duração total: cerca de [DURAÇÃO] segundos, [FPS, ex.: 30] fps, editado numa grade de [BPM, ex.: 120 para energia alta, 90 para calmo].

O primeiro 0,5–1 segundo é crítico.

ABRA COM UM GANCHO VISUAL.

Não comece devagar.
Não comece com um fade de logo.

A abertura precisa criar curiosidade e movimento imediatamente.

Depois, aumente a energia visual progressivamente.

Pense musicalmente:

GANCHO
→ CONSTRUÇÃO
→ ACELERAÇÃO
→ PICO
→ RESOLUÇÃO LIMPA

[OPCIONAL: nota de ritmo, ex.: pico com congelamento de impacto / ritmo de respiração, sem batidas secas]

Faça parecer que foi editado com precisão em cima de uma faixa eletrônica, mesmo antes de ter música.

Use micropausas estratégicas para os momentos importantes baterem mais forte.

[NOME DA MARCA] DEVE CONDUZIR A LINGUAGEM DE MOVIMENTO

A interação central do produto é [INTERAÇÃO CENTRAL, ex.: SWIPE / DESPEJAR / TOCAR / ABRIR A PORTA / REPETIÇÃO].

Use esse conceito de forma criativa no filme inteiro.

Um(a) [INTERAÇÃO CENTRAL] pode:

mover a câmera,
trocar de cena,
dividir a composição,
revelar a tipografia,
transformar [ELEMENTO DO PRODUTO, ex.: um carrossel / um prato / um ambiente] em outro,
jogar [ELEMENTOS, ex.: cartões / ingredientes / peças] pelo espaço,
trocar as cores,
reconstruir layouts,
ou levar à próxima ideia visual.

Não fique só mostrando [O QUE NÃO MOSTRAR LITERALMENTE, ex.: um dedo arrastando uma tela] repetidamente.

Transforme “[INTERAÇÃO CENTRAL]” na linguagem visual do filme inteiro.

HISTÓRIA DO PRODUTO

Sem explicar demais, comunique que [NOME DA MARCA] [O QUE A MARCA FAZ, ex.: ajuda as pessoas a criar carrosséis bonitos em segundos].

Mostre o produto, a interface e o material REAL de [NOME DA MARCA] sempre que possível.

O próprio produto deve virar parte do design gráfico.

Por exemplo:

[TRANSFORMAÇÃO 1, ex.: Elementos do produto podem sair da própria moldura.]

[TRANSFORMAÇÃO 2, ex.: As peças podem explodir num grid.]

[TRANSFORMAÇÃO 3, ex.: O grid pode colapsar em tipografia.]

[TRANSFORMAÇÃO 4, ex.: A tipografia pode virar máscara que revela o produto.]

[TRANSFORMAÇÃO 5, ex.: Um(a) [INTERAÇÃO CENTRAL] pode jogar tudo em perspectiva e revelar a próxima cena.]

Pense em transformação, não em apresentação.

TIPOGRAFIA

Texto mínimo. Idioma: [IDIOMA, ex.: Português (Brasil)].

Não transforme isto num vídeo explicativo.

Estrutura possível de mensagem:

[PALAVRA 1, ex.: CRIE.]
[PALAVRA 2, ex.: ARRASTE.]
[PALAVRA 3, ex.: POSTE.]

ou algo igualmente curto, se você encontrar algo mais forte no branding existente de [NOME DA MARCA].

A tipografia é elemento visual principal e deve ser animada. [OPCIONAL: estilo de tipografia, ex.: display condensada enorme, cortada pelo quadro / serifa refinada com muito espaço]

Use escala, espaçamento, máscaras, distorção, movimento, corte e composição com inteligência.

QUALIDADE VISUAL

O design deve parecer:

[ADJETIVO 1, ex.: premium]
[ADJETIVO 2, ex.: forte]
[ADJETIVO 3, ex.: limpo]
[ADJETIVO 4, ex.: editorial]
[ADJETIVO 5, ex.: rápido]
[ADJETIVO 6, ex.: confiante]
[ADJETIVO 7, ex.: divertido]
[ANO, ex.: 2026]

Mantenha a identidade visual existente de [NOME DA MARCA].

Não redesenhe a marca.

Leve a marca existente a um sistema de motion design de elite.

Evite:

estética genérica de IA
gradientes em excesso
neon aleatório
brilho barato
transições com cara de template
animação corporativa explicativa
banco de imagens
texto desnecessário
listas longas de funcionalidades
interface falsa
objetos 3D aleatórios
poluição visual
[O QUE MAIS EVITAR NO SEU NICHO, ex.: clichês de academia / comida com cara de falsa]

Cada quadro deve merecer um print.

PRINCÍPIOS DE MOVIMENTO

O movimento precisa ter peso.

Nada deve simplesmente ir de A a B de forma linear.

Use, quando fizer sentido:

overshoot (passar do ponto e voltar)
antecipação
inércia
comportamento de mola
easing
mudanças de velocidade
stagger (defasagem)
follow-through (continuidade do movimento)

Movimentos grandes devem causar reações secundárias menores nos elementos ao redor.

A composição inteira deve parecer fisicamente conectada.

CÂMERA

[ESTILO DE CÂMERA, ex.: agressiva, mas intencional: detalhes macro, tipografia extrema, grids em perspectiva / lenta e elegante: travellings suaves e detalhes em macro]

Use profundidade e perspectiva para que as transições pareçam impossíveis, mas coerentes.

Uma cena deve virar a próxima naturalmente.

ÚLTIMOS [2–3] SEGUNDOS

Reduza o caos.

Depois do pico, crie contraste ficando de repente limpo e controlado.

Pouse num quadro de marca bonito e minimalista de [NOME DA MARCA].

Use o logo oficial.

Hierarquia final:

[LOGO DE NOME DA MARCA]

[FRASE FINAL, ex.: Crie. Arraste. Poste.]

[SITE · @ DAS REDES]

O quadro final deve ser icônico a ponto de funcionar sozinho como anúncio.

SOM

[ESCOLHA UMA:
— Apenas sound design: sem música, sem voz, sem chiado ou cama de ruído. Cada som começa e termina em silêncio e cai exatamente na imagem. Entregue também uma versão sem áudio para colocar música depois.
— Sound design com um pulso rítmico sutil na grade de BPM, sem música melódica e sem voz. Entregue também uma versão sem áudio.
— Só imagem: entregue uma versão sem áudio, editada na grade de BPM, pronta para receber música.]

[OPCIONAL: paleta sonora, ex.: cliques e pops nítidos, whooshes em cada gesto, impactos graves nos cortes, assinatura sonora curta no logo]

FORMATO E ENTREGA

Formatos: [FORMATOS, ex.: master 16:9 (1920×1080) e versão 9:16 (1080×1920) para Reels, recomposta nativamente, não recortada]. [FPS] fps.

Entregue: a versão com sound design, uma versão sem áudio (para música), um contact sheet e o projeto editável.

IMPORTANTE

Não interprete estas instruções de forma conservadora.

Quero que você tome decisões criativas.

Me surpreenda.

Se enxergar uma oportunidade de transição, composição, técnica de animação ou ideia visual que eu não descrevi, use.

Pense como um motion designer montando os melhores [DURAÇÃO] segundos do portfólio.

Mas lembre:

a estrela é [NOME DA MARCA].

Quem assiste deve lembrar do PRODUTO, não só dos efeitos.

Antes de implementar, inspecione o material existente de [NOME DA MARCA] e construa a animação em volta do material real mais forte disponível.

Depois, execute a peça completa de [DURAÇÃO] segundos.

Não me entregue um conceito genérico nem só explique o que faria.

CONSTRUA.

[OPCIONAL — MÉTODO TÉCNICO PARA A IA. Pode apagar este bloco inteiro se não quiser.]

MÉTODO

1. Antes de criar, faça folhas de contato de todas as pastas de material e escolha o material real mais forte. Não invente interface.
2. Escreva o conceito em uma frase e um roteiro em batidas (grade de BPM; GANCHO → CONSTRUÇÃO → ACELERAÇÃO → PICO → RESOLUÇÃO), cada cena nascendo do último quadro da anterior.
3. Construa em código (ex.: Remotion). Posições como funções do quadro, com molas, antecipação e curvas exponenciais. Calcule a velocidade para os vizinhos reagirem: atraso, curvatura, cisalhamento.
4. Revise sem assistir: renderize uma prévia em baixa resolução, monte folhas de quadros de cada trecho, corrija e só então renderize o final.
5. Armadilhas conhecidas:
   - isole camadas recortadas (z-index vaza entre camadas);
   - deixe fundos opacos e varridas de cor fora do motion blur (as amostras não somam 100% e a cena de baixo vaza);
   - não amplie imagens com transform (borra), mude largura e altura;
   - em 3D coplanar, a ordem no DOM decide quem fica na frente;
   - use amortecimento alto nas molas de impacto;
   - faça os carrosséis em loop, para não abrir buraco;
   - elementos de fundo andam sempre no mesmo sentido do gesto.
6. Som: efeitos limpos, cada um começando e terminando em silêncio, sem cama de ruído; master em −14 LUFS e pico real ≤ −1 dBTP; corte o áudio no tamanho exato do vídeo.
7. Versão vertical: recomponha cada cena para 9:16 (não recorte), com a mesma linha do tempo e o mesmo som, e texto dentro da área segura (y entre 250 e 1520 em 1080×1920).